Jazz and Bossa

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Marisa Monte

Grupo criado para Homenagear a cantora Marisa Monte.

Site: http://www2.uol.com.br/marisamonte/site/abertura.htm
Membros: 41
Última atividade: 13 Ago

Marisa Monte

Marisa de Azevedo Monte (Rio de Janeiro, 1 de julho de 1967) é uma consagrada cantora, compositora e produtora musical brasileira.

Estudou canto, piano e bateria na infância. Na adolescência participou do musical Rock Horror Show, dirigido por Miguel Falabella, com alunos do Colégio Andrews, mas nunca abandonou o estudo de canto lírico, iniciado aos catorze anos.

Aos dezenove, mudou-se para a Itália, mais especificamente para Roma, onde durante dez meses estudou belcanto, do qual desistiu em seguida, passando a fazer apresentações em bares e casas noturnas cantando música brasileira acompanhada de amigos. Um desses espetáculos foi assistido pelo produtor musical Nelson Motta, que se tornou diretor do primeiro show no Rio de Janeiro, em 1987. O show Veludo Azul teve temporadas no Rio e em São Paulo e despertou o interesse das gravadoras.

Marisa Monte já fazia muito sucesso de público e crítica antes de ter o primeiro disco gravado, o que só veio a acontecer com Marisa Monte ao Vivo (1988). A este disco com repertório eclético, pertence o primeiro grande sucesso, Bem que Se Quis (versão de Nelson Motta para a E Po' Che Fa do compositor italiano Pino Daniele), que foi executado exaustivamente nas emissoras radiofônicas brasileiras e fez parte da trilha sonora da novela da Rede Globo O Salvador da Pátria, de Lauro César Muniz (1989). O disco seguinte, Mais (1991), introduziu-a no mercado internacional e a apresentou como compositora; a partir daí, prosseguiu com dois discos: o elogiado Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-rosa e Carvão (1994), considerado por muitos o melhor álbum da carreira, e o duplo Barulhinho Bom (1996), que trazia regravações dos antigos sucessos entre outras canções inéditas e consagradas, resultado do show originado do álbum de estúdio anterior. Barulhinho Bom também provocou grande polêmica pela capa, um desenho do artista pornô-naif Carlos Zéfiro, censurada nos EUA. Este CD marcou uma aproximação maior com o mundo do samba carioca, com as diversas escolas e gerações.

Adotando uma postura cool, Marisa Monte procura evitar a superexposição na mídia, e mantém-se afastada dos meios de comunicação quando não está em turnê de lançamento de um disco novo. Lançou o próprio selo, a Phonomotor, e apresenta-se também ao lado da Velha Guarda da Portela, tendo produzido e participado do CD Tudo Azul (2000) e o documentário selecionado para mostra no Festival de Cannes, O Mistério do Samba (2008). Como produtora, atuou também em Omelete Man (1998), disco de Carlinhos Brown. No fim de 2002, Marisa lança o CD e DVD Tribalistas, projeto idealizado por ela e os parceiros Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, que ultrapassou a marca de mais de um milhão de cópias vendidas no Brasil.

Em 2000 Marisa lança o CD Memórias, Crônicas e Declarações de Amor, centrado no tema do amor e muito aclamado pela crítica. A turnê do álbum durou aproximadamente um ano e gerou o DVD homônimo com os melhores momentos do show.

Após quase cinco anos sem aparições relevantes Marisa voltou no primeiro semestre de 2006, quando lançou simultaneamente dois discos Infinito Particular e Universo Ao Meu Redor, dedicados a canções inéditas do samba e da MPB no que resulta na criação da turnê Universo Particular.

Entre as gravações mais representativas da carreira de Marisa Monte, e para toda a MPB, estão, entre outras: Segue o seco, Pétalas esquecidas, Give me love, Bem que se quis, Infinito Particular, De mais ninguém, Vai saber?, De noite na cama, Maria de verdade, Rosa, Speak low, A lenda da sereias, Dança da solidão, Pelo tempo que durar, Vilarejo, Preciso me encontrar, Balança Pema, Para ver as meninas, Volte para o seu lar, A primeira pedra, Negro gato, Lágrimas e tormentos, Aconteceu, Panis et circensis, Não é proibido.

Discografia

* Marisa Monte (1989) 800,000
* Mais (1991) 850,000
* Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão (1994) 1,000,000
* Barulhinho Bom (1996) 1,200,000
* Memórias, Crônicas, e Declarações de Amor (2000) 1,200,000
* Compacto simples - com as canções "A Sua" e "Ontem ao Luar" (2001)
* Tribalistas (2002) 1,500,000
* Infinito Particular (2006) 400,000
* Universo ao Meu Redor (2006) 400,000

Os Tribalistas - Velha Infância

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5 Comentários

Analía Comentário de Analía em 22 dezembro 2008 às 11:52
Analía Comentário de Analía em 22 dezembro 2008 às 11:35
Analía Comentário de Analía em 15 dezembro 2008 às 23:10
Manny Cepeda Ritmo Caribe Comentário de Manny Cepeda Ritmo Caribe em 7 dezembro 2008 às 14:11
I had a chance to watch Marisa when I travelled to Rio di Janeiro in 1984
and I fell in love with her at the moment I heard her sing! You would too!! Siempre.... Manny
Wilbert Sostre Comentário de Wilbert Sostre em 6 dezembro 2008 às 0:41
 

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Artista da semana

Artista da semana (novembro 8 - 14) - Miguel Zenón

Artista da Semana - Miguel Zenón




http://www.miguelzenon.com/index.htm



Miguel Zenón Bio

“This young musician and composer is at once reestablishing the artistic, cultural, and social tradition of jazz while creating an entirely new jazz language for the 21st century.”

--MacArthur Foundation,2008.

Guggenheim and MacArthur Fellow Miguel Zenón was born and raised in San Juan, Puerto Rico. There, he studied classical saxophone at the famed Escuela Libre de Musica. Although Zenón was exposed to jazz while in high school, it wasn’t until he began his studies at the Berklee School of Music that his formal jazz training began. After graduating from Berklee, Zenón received a scholarship to attend Manhattan School of Music and in 2001, he received a Masters in Saxophone Performance. The distinguished list of educators he has studied with include: Angel Marrero, Leslie Lopez, Rafael Martinez, Danilo Perez, Dick Oatts, Dave Liebman, George Garzone and Bill Pierce.

In his relatively short, but rather illustrious career, Zenón has performed and/or recorded with a quite a diverse array of artists including: David Sanchez, Charlie Haden, The Village Vanguard Orchestra, Bobby Hutcherson, Bob Moses and Mozamba, The Either Orchestra, Guillermo Klein y Los Guachos, The Mingus Big Band, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, Ray Barretto, and Steve Coleman, among others.

In 2004 Zenón was asked to become one of the founding members of the SF Jazz Collective; an octet whose past and present members include Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, Joe Lovano, Dave Douglas and Brian Blade. The members, who participate in a residency period where they workshop and rehearse new music, divide their time (roughly two months) between composing, performing and teaching. The SF Jazz Collective has toured in the US, Canada, Asia, and Europe and to date, have released five critically acclaimed live recordings, garnering them a spot in the Downbeat Critic’s Poll Rising Star Small Group category in both 2006 and 2007 – an honor which, coincidentally, they shared with Zenón’s own quartet.

The Saxophonist and Composer has released four recordings as a Leader. His debut CD Looking Forward, was selected by the New York Times as the number one independent jazz record of 2002. In 2004, after being one of the first artists signed to Marsalis Music, he released the critically acclaimed Ceremonial. This same year also marked the beginning of three consecutive years on the top of the Downbeat Critic’s Poll in the Rising Star Alto Sax category. Zenón topped that category as well in 2008,making that the fourth time in the last five years. In 2005 Zenón was honored by Billboard magazine as one of the “Faces to Watch-- 30 Under 30: Top Young Acts and Executives.” That year Zenón also released Jibaro, a tribute to the "Musica Jibara" of Puerto Rico and commissioned by a grant from the New York State Council of the Arts. Like his previous recordings, Jibaro was uniformly well received and appeared on many top ten lists including The New York Times, Latin Beat, El Nuevo Dia, and the Chicago Tribune. In 2006, the readers of Jazz Times Magazine voted him the Best New Artist of the Year. Awake, his fourth recording as a leader was released in April 2008. It was chosen as one of the Best Jazz Cd's of 2008 by Jazz.com, Jazz Improv Magazine, Cuadernos de Jazz, JazzTimes and El Nuevo Dia, among others. (Read Reviews)

In addition to touring extensively throughout the US and Europe and Latin America with his quartet, Zenón has made teaching a priority in his professional career. In 2003, as part of the Kennedy Center’s Jazz Ambassador’s Program, Zenón’s quartet was selected to teach and perform throughout West Africa. Since then he as done master classes, clinics and/or residencies in such diverse institutions as the Banff Centre, University of Manitoba, LeMoyne College, UMASS-Amherst, the Brubeck Institute, Berklee College of Music, Conservatoire de Paris, Rotterdam Conservatory, Manhattan School of Music, Amsterdam Conservatory and the Diaz Institute. Zenón also serves as a private saxophone instructor at The New School for Jazz and Contemporary Music in New York. Starting in the Fall of 2009, Zenón will be joining the Jazz Faculty at the New England Corservatory in Boston,MA.

In April 2008 Zenón received a fellowship from the prestigious John Simon Guggenheim Foundation to work on his next project, which focused on Plena Music from Puerto Rico. Later that year he was one of 25 distinguished individuals chosen to receive the coveted MacArthur Grant, also know as the “Genius Grant”.

Artista da Semana: Dani Gurgel (novembro 1 - 7)

Artista da Semana - Dani Gurgel



Biografia

DANI GURGEL trilhou uma escalada de instrumento a instrumento até encontrar o seu: a voz. Como instrumentista foram 15 anos. Dani foi saxofonista da big band regida por Roberto Sion e da banda que acompanhava o Zimbo Trio. Foi quando nasceram suas primeiras músicas que começou a cantá-las, despretensiosamente, no grupo de compositores “Quincas”.

Ao montar o repertório de seu primeiro show solo, após bastante dedicação ao novo instrumento, Dani Gurgel decidiu-se pelas canções de seus contemporâneos, ao invés das já consagradas. Assim surgiu a série de shows “Dani Gurgel e Novos Compositores”, que direcionou o repertório de seus três discos e foi tema do concerto que fez junto com a Orquestra Tom Jobim, como convidada e curadora.

A cantora e compositora foi vencedora na categoria música popular do Prêmio Nascente, mantido pela USP, onde se formou em Comunicação Social. Da faculdade, ela traz o interesse pelas mudanças na música com o digital, já abordado no seu trabalho de conclusão de curso em 2007, e também a busca incansável por novos meios de levar seu som até o público.

AGORA – Dani Gurgel e Novos Compositores, terceiro disco da cantora e compositora paulistana Dani Gurgel, é inspirado na série de shows homônima apresentada em 2007, na qual Dani convidava seus contemporâneos a participarem dos shows e apresentarem suas músicas. O novo trabalho reúne canções inéditas e conta com a participação de 23 jovens músicos da nova cena musical brasileira. Um trabalho eclético, amarrado pela interpretação de Dani, combinada com cada convidado. Brincando, vai do jazz ao pop. Há sambas, como “Linha na Pipa”, de Vinicius Calderoni, grooves, por exemplo, “Clinch”, de Danilo Moraes e Ricardo Teté, e outros quase eruditos, como a canção “Depois”, parceria de Dani com Tatiana Parra.
credits
released 16 September 2009
Produzido por Thiago Rabello
Co-produzido e idealizado por Dani Gurgel

Dani Gurgel [voz]
Thiago Rabello [bateria]
Debora Gurgel [piano]
Daniel Amorin [baixo acústico e elétrico]
Michi Ruzitschka [violão e guitarra]
André Kurchal [percussão]

Participação especial:
Conrado Goys [violão] em "Lé com Cré"
Jaziel Gomes [trombone] em "Clinch"
Ubaldo Versolato [clarinete e clarone] em "Lé com Cré" e "Depois"

E os compositores, que participam em suas respectivas canções:
Rafa Barreto, Vinicius Calderoni, Danilo Moraes, Ricardo Teté, Dani Black, Leo Versolato, Tatiana Parra, Tó Brandileone, Leo Bianchini, Demetrius Lulo, Wagner Barbosa, Ricardo Barros.


http://www.danigurgel.com.br/musica/index.html


Dani Gurgel - Neneca from Dani Gurgel on Vimeo.

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