Olá pessoal, estou chegando nessa lista agora e achei sensacional, gosto muito de Jazz e Bossa Nova, não a produzo, sou consumidor e fã, mas espero poder ajudar de outra forma... eu e um grupo de amigos estaremos lançando em breve um projeto muito bacana para música na internet... música para todos. Este projeto chama-se PyleMusic e estará disponível daqui a alguns mesesinhos. Enquanto isso estamos recentemente com um blog onde falaremos do projeto e de música em geral... seria muito legal um viculo com esta comunidade maravilhosa... o projeto é parceiro desse tipo de comunidade pois estaremos dando oportunidades de todos fazerem negócios de verdade de uma forma bastante diferente do que vemos hoje na internet. Postarei aqui em meu blog na comunidade sempre que puder algumas matérias que rolam lá no blog do PyleMusic com o fiz a pouco... lá também está aberto para vocês publicarem material, agenda de shows e festas e disponibilizarem músicas para download gratuito no próprio blog para divulgar seus trabalhos e podem, e devem linkar para suas páginas aqui na comunidade para que de lá as pessoas possam chegar até aqui na página de vocês... é só mandarem material para nós que publicaremos lá e linkaremos para suas páginas aqui nesta maravilhosa comunidade. Queremos com nosso projeto não só ajudar a música, mas também oferecer uma nova maneira de se fazer business e se divulgar música no mundo... estamos com vocês ... ;-)
Já falamos do lançamento do livro O Futuro da Música, lá na Campus Party. O Gerson selecionou dois trechos bem legais:
Pena Schmidt
Quando chegou a internet do MP3, em 1996, nas gravadoras não havia ninguém de plantão para dialogar com Pena Schmidt a novidade, apenas advoga… Continuar
Imagem: Rocking the Free World, de Michelle, no Flickr - CC-By-NC-SA
Sim, combina!
A música sempre esteve ligada a questões sociais, ambientais e políticas. Música não é só melodia ou som, é também voz… são palavras, mensagens, protesto, amor e paixão…
199- Music is Music por Mikey aka DaSkinnyBlackMan no Flickr em CC
Faz muito tempo que acompanho o mercado de música e tem me chamado a atenção os modelos adotados pela indústria fonográfica para continuar extorquindo o consumidor, explorando o artista e privando a humani… Continuar
Seja bem-vindo! Eu tb não sou propriamente músico mas coopero com alguns músicos brasileiros apoiando nos caminhos e desvios virtuais. Tenho um amigo suíço q sozinho criou uma webradio independente e sem publicidade, talvez vcs têm interesse de conhecer: www.xradiostage.com, ele se chama Marcel e é tb grande apreciador de música brasileira.
Abraços André
“This young musician and composer is at once reestablishing the artistic, cultural, and social tradition of jazz while creating an entirely new jazz language for the 21st century.”
--MacArthur Foundation,2008.
Guggenheim and MacArthur Fellow Miguel Zenón was born and raised in San Juan, Puerto Rico. There, he studied classical saxophone at the famed Escuela Libre de Musica. Although Zenón was exposed to jazz while in high school, it wasn’t until he began his studies at the Berklee School of Music that his formal jazz training began. After graduating from Berklee, Zenón received a scholarship to attend Manhattan School of Music and in 2001, he received a Masters in Saxophone Performance. The distinguished list of educators he has studied with include: Angel Marrero, Leslie Lopez, Rafael Martinez, Danilo Perez, Dick Oatts, Dave Liebman, George Garzone and Bill Pierce.
In his relatively short, but rather illustrious career, Zenón has performed and/or recorded with a quite a diverse array of artists including: David Sanchez, Charlie Haden, The Village Vanguard Orchestra, Bobby Hutcherson, Bob Moses and Mozamba, The Either Orchestra, Guillermo Klein y Los Guachos, The Mingus Big Band, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, Ray Barretto, and Steve Coleman, among others.
In 2004 Zenón was asked to become one of the founding members of the SF Jazz Collective; an octet whose past and present members include Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, Joe Lovano, Dave Douglas and Brian Blade. The members, who participate in a residency period where they workshop and rehearse new music, divide their time (roughly two months) between composing, performing and teaching. The SF Jazz Collective has toured in the US, Canada, Asia, and Europe and to date, have released five critically acclaimed live recordings, garnering them a spot in the Downbeat Critic’s Poll Rising Star Small Group category in both 2006 and 2007 – an honor which, coincidentally, they shared with Zenón’s own quartet.
The Saxophonist and Composer has released four recordings as a Leader. His debut CD Looking Forward, was selected by the New York Times as the number one independent jazz record of 2002. In 2004, after being one of the first artists signed to Marsalis Music, he released the critically acclaimed Ceremonial. This same year also marked the beginning of three consecutive years on the top of the Downbeat Critic’s Poll in the Rising Star Alto Sax category. Zenón topped that category as well in 2008,making that the fourth time in the last five years. In 2005 Zenón was honored by Billboard magazine as one of the “Faces to Watch-- 30 Under 30: Top Young Acts and Executives.” That year Zenón also released Jibaro, a tribute to the "Musica Jibara" of Puerto Rico and commissioned by a grant from the New York State Council of the Arts. Like his previous recordings, Jibaro was uniformly well received and appeared on many top ten lists including The New York Times, Latin Beat, El Nuevo Dia, and the Chicago Tribune. In 2006, the readers of Jazz Times Magazine voted him the Best New Artist of the Year. Awake, his fourth recording as a leader was released in April 2008. It was chosen as one of the Best Jazz Cd's of 2008 by Jazz.com, Jazz Improv Magazine, Cuadernos de Jazz, JazzTimes and El Nuevo Dia, among others. (Read Reviews)
In addition to touring extensively throughout the US and Europe and Latin America with his quartet, Zenón has made teaching a priority in his professional career. In 2003, as part of the Kennedy Center’s Jazz Ambassador’s Program, Zenón’s quartet was selected to teach and perform throughout West Africa. Since then he as done master classes, clinics and/or residencies in such diverse institutions as the Banff Centre, University of Manitoba, LeMoyne College, UMASS-Amherst, the Brubeck Institute, Berklee College of Music, Conservatoire de Paris, Rotterdam Conservatory, Manhattan School of Music, Amsterdam Conservatory and the Diaz Institute. Zenón also serves as a private saxophone instructor at The New School for Jazz and Contemporary Music in New York. Starting in the Fall of 2009, Zenón will be joining the Jazz Faculty at the New England Corservatory in Boston,MA.
In April 2008 Zenón received a fellowship from the prestigious John Simon Guggenheim Foundation to work on his next project, which focused on Plena Music from Puerto Rico. Later that year he was one of 25 distinguished individuals chosen to receive the coveted MacArthur Grant, also know as the “Genius Grant”.
DANI GURGEL trilhou uma escalada de instrumento a instrumento até encontrar o seu: a voz. Como instrumentista foram 15 anos. Dani foi saxofonista da big band regida por Roberto Sion e da banda que acompanhava o Zimbo Trio. Foi quando nasceram suas primeiras músicas que começou a cantá-las, despretensiosamente, no grupo de compositores “Quincas”.
Ao montar o repertório de seu primeiro show solo, após bastante dedicação ao novo instrumento, Dani Gurgel decidiu-se pelas canções de seus contemporâneos, ao invés das já consagradas. Assim surgiu a série de shows “Dani Gurgel e Novos Compositores”, que direcionou o repertório de seus três discos e foi tema do concerto que fez junto com a Orquestra Tom Jobim, como convidada e curadora.
A cantora e compositora foi vencedora na categoria música popular do Prêmio Nascente, mantido pela USP, onde se formou em Comunicação Social. Da faculdade, ela traz o interesse pelas mudanças na música com o digital, já abordado no seu trabalho de conclusão de curso em 2007, e também a busca incansável por novos meios de levar seu som até o público.
AGORA – Dani Gurgel e Novos Compositores, terceiro disco da cantora e compositora paulistana Dani Gurgel, é inspirado na série de shows homônima apresentada em 2007, na qual Dani convidava seus contemporâneos a participarem dos shows e apresentarem suas músicas. O novo trabalho reúne canções inéditas e conta com a participação de 23 jovens músicos da nova cena musical brasileira. Um trabalho eclético, amarrado pela interpretação de Dani, combinada com cada convidado. Brincando, vai do jazz ao pop. Há sambas, como “Linha na Pipa”, de Vinicius Calderoni, grooves, por exemplo, “Clinch”, de Danilo Moraes e Ricardo Teté, e outros quase eruditos, como a canção “Depois”, parceria de Dani com Tatiana Parra. credits released 16 September 2009 Produzido por Thiago Rabello Co-produzido e idealizado por Dani Gurgel
Dani Gurgel [voz] Thiago Rabello [bateria] Debora Gurgel [piano] Daniel Amorin [baixo acústico e elétrico] Michi Ruzitschka [violão e guitarra] André Kurchal [percussão]
Participação especial: Conrado Goys [violão] em "Lé com Cré" Jaziel Gomes [trombone] em "Clinch" Ubaldo Versolato [clarinete e clarone] em "Lé com Cré" e "Depois"
E os compositores, que participam em suas respectivas canções: Rafa Barreto, Vinicius Calderoni, Danilo Moraes, Ricardo Teté, Dani Black, Leo Versolato, Tatiana Parra, Tó Brandileone, Leo Bianchini, Demetrius Lulo, Wagner Barbosa, Ricardo Barros.
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Abraços André